Muebles Alcubierre S.L

De formación autodidacta, Andrés Sánchez Sanz de Galdeano (Arcos de la Frontera, Cádiz, 1939), se inició muy joven en la pintura y en 1959, decidió instalarse en Zaragoza, decantándose por la cerámica. Ha sido artífice de muchos murales, como los del Edificio Campsa en Madrid y los de la CAI en Zaragoza, aunque el más conocido es el gigantesco que figuraba en la estación del Portillo de Zaragoza, formando un conjunto con otros cuatro. En sucesivas ocasiones, Galdeano manifestó que su obra no encerraba significado alguno y que, por lo tanto, no debía ser enjuiciada más que como una plasmación espontánea y anónima del estado anímico de alguien que trataba de combinar armónicamente forma y color. Al valor pictórico de sus piezas de aquel momento, unía Galdeano una confrontación de texturas muy diversas para que sus relieves fuesen tremendamente dinámicos.

Este artista, que siempre circuló a contracorriente, fundó y dirigió de 1966 a 1971 la galería Galdeano, en la calle Santa Isabel. En ella expuso José Manuel Broto su primera individual en 1967. Galdeano manifestaba que la curiosidad y la interrogación eran las fuentes de la creatividad, que él trabajaba para sobrevivir, no para enriquecerse y que el triunfo es estar de acuerdo con uno mismo: nada que ver con lo que llaman éxito. Tras el desmantelamiento de la estación del Portillo, Andrés Galdeano inició un litigio con Renfe sobre el traslado de su obra.

Santalinya (Lleida) 1957.

Su obra es una visión entre tierna y humorística de la naturaleza que tiene sus orígenes en las vivencias del artista en el campo donde vivió hasta los 16 años. Los animales están pintados de una manera primitivista, muy sintética. No en vano una de las influencias que reconoce el propio artista es la de Dubuffet, del cual asume ciertas características formales. Los animales y elementos de la naturaleza son una excusa para trabajar la materia.

El resultado es un trabajo espontáneo y riguroso de expresión. Su obra conecta con el trabajo de otros artistas actuales próximos a una expresión primitivista de lo contemporáneo.

Antoni Tàpies i Puig (Barcelona, 13 de diciembre de 1923) es un pintor, escultor y teórico del arteespañol. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

De formación autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinan la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.

La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003).

Huesca, 1930 - Cuenca, 1998

Renombrado artista español, fue uno de los creadores del grupo EL PASO, y uno de los mayores nombres que emergen en la España de la posguerra..

De formacion autodidacta, comenzo a pintar a los 15 años durante la convalecencia de una larga enfermedad.

En 1953 marcha a Paris, donde busca su propia via artistica a traves del surrealismo. Pronto se dio cuenta de que la salida logica del surrealismo de las creaciones espontaneas era el aformalismo, cuyo movimiento milito en 1957 de manera muy activa junto a Millares, Feito y Canogar, fundando el grupo El Paso.

Su estilo se define como monocromo, utilizando solo el negro, o casi monocromo, introduciendo marrones y grises, a la vez que gestual, sin negar nunca el argumento.

Huyendo de la abstraccion formal, Saura ha llegado a ser un expresionista poderoso, despreciando las formas de representacion tradicional.

La obra grafica de Saura se basa, normalmente, en composiciones de numerosas figuras en composiciones irregulares.

Saura es reconocido internacionalmente, como muestra de ello, sus obras se encuentran en los MUSEOS mas importantes del mundo.

Barcelona 1940.
Desde sus primeras apuestas estilísticas más afines a tradiciones impresionistas/expresionistas ha derivado hacia una técnica mixta en la que el uso del collage ha ido tomando protagonismo. El artista ha encontrado en la magia de su realismo y en el collage con la fotografía una manera de sumar en vez de elegir.

Su evolución ha estado marcada por dos momentos, el primero de ellos cuando introdujo el collage, en los años 80, y el segundo, el que se produjo tras su primer viaje a La Habana, cuando los tonos de su paleta cambiaron y se llenó de los colores fascinantes de Cuba.

En el país caribeño encontró un motivo pictórico en el que ha trabajado en unos cuadros en los que recrea las escenas, los colores, los sonidos y los aromas de La Habana. Estas obras conviven con las realizadas en las calles de Nueva York, en las que los colores se tornan más grises y los grandes edificios adquieren protagonismo.
Progresivamente enriquecido con un pluralismo fantástico, "el artista expresa con esa simultaneidad de niveles, proporciones, perspectivas y temática cuya agregación no concluye en la unidad de una suma, sino en un raro equilibrio que rompe nuestra vieja imagen de lo real y nos fuerza a admitir la diversidad de fuentes de nuestra cultura y con las que se alimenta nuestro imaginario colectivo".

Considerado uno de los destacados paisajistas urbanos, Vives Fierro (Barcelona 1940) ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Europa y América, y su obra se encuentra en museos de varios países.-EFE

Barcelona 1941.

Estudió en la escuela de bellas artes de San Jorge, en Barcelona de 1959 a 1962. Realizó su primera exposición individual en el Club Universitario de Barcelona (1961), "15 pinturas de Arranz", pero la exposición que le dio a conocer a la crítica barcelonesa fue la organizada por el Ateneo barcelonés en 1962. Entre 1968 y 1970 formó parte del grupo integrado por los pintores Gerard Sala, Robert Llimós y Rafael Lozano Bartolozzi, con quien siguió colaborando hasta 1982, alternando las exposiciones conjuntas con las individuales. El contacto con estos artistas influyó en su obra, inicialmente abstracta, que se aproximó a la nueva figuración y al pop art. Cada uno, no obstante, continuaba realizando su obra propia -a veces con las naturales interferencias. Intervino junto con Bartolozzi en las decoraciones murales de la fábrica de curtidos Tipel en Parets del Vallés (1971), de un establecimiento hotelero de Magalluf (1973), de la fachada del edificio del Centro Internacional de Fotografía de Barcelona (1978) y de la casa de Camilo José Cela en Mallorca (1979), así como en las exposiciones celebradas en la galería Bleu de Estocolmo (1971), en la que presentaron su serie Tauromaquias, y "Dibujos y esculturas en mármol", en la sala Gaspar de Barcelona (1973, 1977 y 1979), en la galería Vandrés de Madrid (1975 y 1980) y en el salón del Tinell de Barcelona (1979): "Mides universals". También montaron happenings, crearon libros, esculturas y ensamblajes en madera.

En 1981 expuso por primera vez en solitario. En 1982 presentó en la galería Miguel Marcos de Zaragoza su serie Abraçades y en 1983 realizó una exposición antológica de su obra en la sala Gaspar de Barcelona. Entre 1986 y 1988 llevó a cabo la serie de litografías La Casa, pintó la de los Pantòcrator, y se ocupó de la dirección artística de las películas de Jaime CaminoEl balcón abierto y Luces y sombras. Ha tomado parte en el VIII Salón de Mayo (antiguo Hospital de la Santa Cruz de Barcelona, 1964) y en las exposiciones Muestra de Arte Nuevo (MAN), Barcelona 1971; Picasso 90 (Museo del Louvre, 1971), Experiencias conceptuales (Escola Eina de Barcelona, 1971-72), Miró 80 (Mallorca 1973-74), Artistas de Cataluña. Entre el Dau al Set y los conceptuales (Santillana del Mar, 1974), 15 años de la Casa del siglo XV (Segovia, 1978), Els artistes i el seu pas per Eina (galería Trece de Barcelona, 1980) y Mosaico 1983 (Madrid), entre otras. De 1986 a 1988 expuso en diversas ciudades españolas y extranjeras, como Madrid, Amsterdam, París y Rio de Janeiro. En 1989 presentó una exposición de la obra de sus últimos tres años en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo y una muestra antológica en el Palau Robert de Barcelona. Su obra figurativa en sus inicios y neofigurativa a partir de 1967 intenta representar al hombre actual con sus problemas, sus miedos, su soledad, sus angustias y sus represiones.

Ha participado también en la XXXIX Bienal Internacional de Arte de Venecia de 1980 y ha recibido varios premios. Es autor de piezas escultóricas de mármol, bronce y cerámica, alguna de las cuales presentó en la sala Gaspar de Barcelona en 1983. Su obra en bronce L´acodillora (1985) se encuentra en la rambla de El Hospitalet del Llobregat.

Ha obtenido entre otros premios el de la II Bienal Internacional del Deporte; el premio de figura de la Bienal Estrada Saladich, y el premio de dibujo Inglada-Guillot. Su obra figura en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en el Museo de Bellas Artes de Vitoria, en el Museo de Sao Paulo, en el Museo de Sevilla, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

Ager (Lleida) 1937

Benet Rossell es sobre todo un artista interdisciplinario e investigador. A lo largo de su larga trayectoria artística ha desarrollado un lenguaje singular a base de micrografías, que son ideogramas y pictogramas originales que no pertenecen a ningún código linguístico. La pictografía es una práctica creativa en la que confluyen la caligrafía, la pintura y la escritura: un repertorio infinito de signos, gestos, temas, formas antropomórficas, zoomórficas.

En los años sesenta, Rossell estuvo vinculado con el arte conceptual en París, donde residió; después pasó largos períodos en New York, donde se vinculó con los movimientos de vanguardia. A finales de los ochenta se instaló en Barcelona, donde continúa profundizando en las constantes de su obra: la búsqueda de espacios pictóricos, simbólicos y narrativos.

Rossell ha colaborado con numerosos escritores, entre los que cabe destacar V. Altaió, J. Brossa, M. Butor, A. Clapés, R. Coover, L. Maristany, J.A. Masoliver-Ródenas, C. H. Mor, M. de Renzi, S. Sarduy, y O.R. Veillon.

Nacido en Zaragoza el 01/01/1906
Fallecido en Zaragoza el 15/03/1989

Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Compaginó, sobre todo al principio, su labor de creación pictórica con la realización de vidrieras. Así participó, por ejemplo, en la realización de faroles para el Rosario de Cristal de Zaragoza. Celebró exposiciones en ciudades españolas y francesas: Madrid, Pau, Zaragoza, Logroño, Huesca, etc. y consiguió desde finales de la década de los cuarenta diversos premios regionales y nacionales como las medallas de Educación y Descanso de 1947, la del Salón de Otoño de Madrid de 1954, año en el que también consiguió la del salón de Artistas aragoneses, y la del Bimilenario de Zaragoza de 1977.

San Lúcar la Mayor ,Sevilla 1873-1959
Pintor costumbrista

Barcelona 1934.

Dentro del más puro movimiento impresionista, nos acerca al paisaje, interiores y figuras femeninas. Y en la pincelada de Felisa todos estos movimientos gestuales se convierten en sugestión de fuerza, color y atrevimiento. Es quizás en la figura donde Felisa asume un virtuosismo firme, atemperado, con valentía y fuerza, no exenta de feminidad; pintura exultante, pero con un sentido cromático lleno de vida, expresión y conocimiento de la fusión colorista; nada es estridente, la sabia combinación de las pinceladas nos hace descubrir nuevos resortes a su paleta colorista. Es pura vocación la que guía toda su obra, no exenta de ambición, de una ambición sana, que la lleva a ricas y plenas consecuciones. Felisa Cortada nos abre de par en par una puerta por la que nos llega una llamada de atención de algo nuevo, con un perfume fresco y vibrante, esencia llena de matices.